Le photographe Charles Daniels photographie des rockeurs célèbres comme Rod Stewart, Jimi Hendrix, Pete Townshend des Who, Steven Tyler d’Aerosmith et d’autres depuis la fin des années 1960. Cependant, des dizaines de milliers de ses photos n’ont jamais été vues — elles sont assises dans environ 3 200 rouleaux de film non développé dans sa maison de Boston.
Une grande partie du travail de Daniels a été tournée au célèbre Thé de Boston, une salle de concert à Boston, Massachusetts, qui a accueilli des groupes célèbres comme le Grateful Dead, Chicago, Neil Young, Frank Zappa, Pink Floyd, Fleetwood Mac, Le Allman Brothers Band, Joe Cocker, Led Zeppelin, The Who, Sly and the Family Stone, et plus encore.
”Le Tea Party était ouvert de 1967 à 1970 à deux endroits », raconte Daniels PétaPixel. “ J’étais le seul maître de cérémonie.”
Un Photographe Rock Prolifique
Le Maître Blaster, comme on appelait le flamboyant maître de cérémonie du club, gardait son appareil photo à portée de main alors qu’il discutait avec les musiciens célèbres. Daniels a pu capturer d’innombrables moments non gardés lorsque Led Zeppelin, The Who, Faces et d’autres ont lancé leur carrière dans ce lieu même.
”C’était un gars formidable he c’était quelqu’un que tout le monde aimait », explique Ray Riepen, qui a lancé le Tea Party en 1967.
Le photographe Lou Jones, qui travaille à Boston depuis 1970, décrit Daniels comme “très accessibleeverybody tout le monde voulait être le Maître Blaster.”
Musicien Pierre Loup, qui animait une machine à sous de minuit en tant que DJ sur WBCN, était celui qui a initialement surnommé Daniels the Master Blaster. Mais c’était plus qu’un surnom — c’était un personnage. Daniels dit qu’il connaissait des centaines, peut-être des milliers de personnes qui l’appelaient ainsi mais n’avaient aucune idée de son nom réel.
Daniels a apprécié l’acte de photographier mais n’a jamais passé de temps à développer (jeu de mots) sa photographie. La plupart des rouleaux exposés viennent d’être collectés dans un sac poubelle, bien que le photographe ait conservé les plus importants dans des sacs Ziploc ou au fond de son réfrigérateur dans sa maison de Somerville, à Boston.
Après la fermeture du Boston Tea Party en raison du coût croissant de la réservation de groupes qui ont commencé à jouer de grands festivals en plein air, Daniels a commencé à travailler dans d’autres lieux où il a également continué à tourner.
”Il y a eu une nuit où je courais entre le Music Hall [aujourd’hui le Wang Theatre du Centre Boch] et l’Orpheum [Théâtre], annonçant des groupes dans les deux endroits », se souvient Daniels. « Je ne sais pas si vous connaissez Boston, mais c’était en fait plus rapide de courir entre les deux que d’essayer de conduire.
« Les groupes au Tea Party y jouaient souvent le samedi soir, puis jouaient sur le Cambridge Commune gratuitement le dimanche après-midi. C’est difficile à expliquer maintenant car il a été complètement embourgeoisé, mais à l’époque, Place Harvard [à Cambridge, Massachusetts] était le centre de la contre-culture scène.”
Toutes les images de Daniels étaient soit candides, soit en direct sur scène. Il ne posait jamais de sujets et n’utilisait jamais de flash.
En 1975, Daniels rejoint le guitariste Ron Wood lors de sa première tournée avec les Rolling Stones. Le photographe de tournée du groupe à l’époque était le photographe de portraits désormais légendaire Annie Leibovitz.
» Annie était la photographe officielle de la tournée, et elle n’était pas ravie qu’on me permette un accès à peu près illimité avec mon appareil photo ”, explique le Maître Blaster.
Le Début d’une Entreprise Massive
La collection massive de films non développés de Daniels était cachée du monde pendant des décennies, mais une poussée pour traiter les photos historiques invisibles a pris de l’ampleur au cours des deux dernières années grâce aux médias sociaux.
“C’est une sorte d’histoire COVID”, explique le Maître Blaster. » Notre conseil des arts local, le Conseil des Arts de Somerville, offert une série de petites subventions de démarrage pour aider les artistes en 2020. Nous avons utilisé l’argent pour développer environ 100 rouleaux dans un laboratoire local de Boston, Colortek, que j’utilise depuis des années.
« Je ne suis pas du tout sur les réseaux sociaux, mais mon partenaire [l’artiste Jean-Pierre Boyer qui a fondé Galerie d’Art de La Nef] a commencé à publier quelques images qui se sont retrouvées sur Facebook. Je devrais probablement admettre que je n’ai pas toujours étiqueté les boîtes après avoir tiré un rouleau.
« Elle publiait principalement les images musicales – je pense que nous avons trouvé des Frank Zappa, J Geils et des visages en tournée dans ce premier lot. La réponse à ces photos nous a convaincus que nous étions assis sur quelque chose de spécial.
« Quand nous avons réalisé à quel point nous avions des films vraiment vieux et difficiles à développer, Susan a commencé à chercher un laboratoire spécialisé dans ce domaine et nous avons trouvé Film Rescue.”
Berstler a tendu la main à Film Rescue International, une société qui a commencé à développer des films expirés en 1983.
“Son premier e-mail demandait simplement si nous offrons un rabais sur le volume pour les commandes importantes », explique son partenaire Greg Miller, dont le titre officiel de la société est Commissaire PétaPixel. “En tant que politique, nous, pour la plupart, ne négligeons pas, ce que je lui ai fait savoir, mais une fois que nous avons vu ce qu’elle avait, nous avons su que c’était un projet auquel nous voulions être plus intimement impliqués. Depuis, nous travaillons avec elle pour faire ce travail et aussi pour essayer de faire raconter l’histoire de Charles.
« Nous recevons régulièrement des films des années 1920, dont nous pouvons tirer des images, mais il est difficile de déterminer la date réelle de beaucoup de ces films. Nous devons souvent passer par la mode et les voitures que nous voyons sur les photos.
« Le plus souvent, nous n’avons pas la boîte avec la date de péremption. Nous essayons de garder des registres de l’emballage de quelle année, mais c’est un travail énorme.”
Le film le plus ancien que Miller ait développé est un film Kodak qui a expiré en 1908, mais c’est celui qu’il a exposé lui-même. C’était un film test qu’il avait acheté sur eBay, qui aurait probablement été du même genre que le film de Mallory [Alpiniste anglais disparu sur le mont Everest en 1924] appareil photo que National Geographic avait envoyé une équipe sur l’Everest pour le retrouver. La société était sur le pont pour traiter ce film, mais le film et la caméra n’ont jamais été retrouvés [même à ce jour].
Il reste à voir si le film de Daniels a été bien conservé et si des photos de haute qualité émergent du film vieux de plusieurs décennies, mais les premiers résultats ont été prometteurs.
”Pendant des années, je me suis considéré comme un tireur en noir et blanc, mais il y a aussi une bonne quantité de films en couleur et de diapositives », explique Daniels. « C’est environ les deux tiers de 35 mm et le reste de 120. La plus grande quantité d’un seul film est de loin [Kodak] Tri-X.
» Il y a une planque de Kodachrome ainsi que E4 [film de diapositives, qui a été introduit en 1966], que je suis curieux de voir comment le Film Rescue lab gère. Nous avons fait quelques rouleaux de test avec de bons résultats du Kodachrome. Il y a probablement plus de Kodak qu’autre chose, mais aussi Ilford et Agfa ainsi que quelques autres marques.”
Le Photographe et Ses Appareils Photo
”J’ai toujours été une personne de Nikon », se souvient Daniels. » Les gens m’appelaient deux Nikon Charlie à l’époque. Le Nikon D3 est un classique, mais j’utilise aussi un Nikon F5. Pour moi, le F5 est à peu près l’appareil photo argentique ultime, même si ma copine prétend qu’il est trop lourd.
« Certaines des anciennes images de musique ont probablement été prises avec mon premier Nikon, le FTN [un corps Nikon F de modèle tardif combiné avec le FTN Photomique prisme dosé.] Mes objectifs Nikkor préférés sont les 85 mm f / 1,4, 50 mm f / 1,4 et 35 mm f / 1,4. Et peut-être le 105mm f / 2.5.
Note de l’éditeur: Daniels s’est corrigé plus tard pour dire la musique ancienne a été tournée avec un télémètre, donc l’un ou l’autre des Leica (L2 ou L3) ou le Nikon D.
« Cela dit, j’ai aussi adoré le Leica M3 — mon objectif préféré pour cela est le 35mm f / 1.4. C’était à peu près la configuration documentaire parfaite. Mon M3 a été peint en couleurs folles par un ami – les gens ne feraient jamais ça aujourd’hui, mais c’était une époque de hippies et pas beaucoup de règles.
“Pour le moyen format, j’ai encore et j’utilise un Planche à voile 501CM. Et j’ai un Mamiya 6. Je photographie beaucoup de choses de rue, et les télémètres soutiennent évidemment cela. J’ai un Rolleiflex 2.8 F – c’est un appareil photo merveilleux.
« Oh, et après un voyage à Prague [la capitale de la République tchèque] dans les années 90, je suis rentré avec trois Pentacon Six et l’objectif fisheye le plus étonnant. Les corps sont connus pour être problématiques, alors le magasin m’a vendu quelques pièces de rechange pour des pièces.”
Daniels conserve toujours la plupart de ses appareils photo et même aujourd’hui “en utilise beaucoup. »Il avait même une chambre noire dans sa maison, mais “ce n’était pas une très bonne configuration.”
Berstler dit que Daniels pourrait être trouvé avec un compteur de lumière autour du cou dans la plupart des premières photos qu’elle a vues de Daniels.
”Il a toujours été un gars d’équipement — c’est peut-être pour cela que son film s’est empilé autant qu’il l’a fait », suppose Berstler. « Quand il avait l’argent, il était susceptible d’acheter un autre appareil photo ou un autre objectif. Je sais qu’il avait aussi un Hasselblad quand il tournait avec les Visages.”
De l’Alabama séparé au Massachusetts
Daniels a grandi à Luverne, en Alabama, à 100 miles au sud de la capitale Montgomery, dans la ferme de ses grands-parents.
”Eh bien, c’était un monde très différent de Boston, c’est sûr », explique Daniels. « Je me souviens avoir apporté de l’eau à mes proches qui travaillaient dans les champs, cueillaient du coton. J’avais 5, 6, 7 ans. Il fallait toujours faire attention aux serpents. J’étais convaincu qu’il y avait un serpent qui se cachait, attendant de me faire peur.
« Mais le Sud était alors un endroit très séparé – des fontaines aux églises. Il est difficile de décrire à quel point les choses étaient différentes. Mon grand-père mettait des chaises à l’arrière d’un wagon et accrochait les mules pour emmener tout le monde à l’église le dimanche.”
Quand Daniels avait environ 11 ans, sa famille a déménagé à Roxbury, dans le Massachusetts, un peu au sud de Boston.
Il a trouvé un Oeil de Faucon Brownie dans le placard de ses parents et a commencé à prendre des photos de son quartier. Daniels aimait la photographie de rue, s’apprenait les ficelles du métier et le photographe en lui était né. Il s’aventura plus loin de chez lui au cours des années suivantes et photographia régulièrement à Harvard Square.
Avance rapide de cinq décennies et Daniels fait maintenant face à des problèmes de santé alors qu’il a hâte de voir ce que deviennent ses archives de photos.
» On m’a diagnostiqué Syndrome myélodysplasique autour de Thanksgiving et a commencé la chimio le jour de mon anniversaire, le 30 novembre ”, explique Daniels. « Je suis au milieu de ce cycle maintenant.”
Collecte de fonds pour le traitement du film
” Je suis ravi de la réponse qu’il a reçue « , déclare Berstler. « Son travail, sa photographie et les rouleaux non développés signifient évidemment beaucoup pour nous deux, mais c’était une surprise de voir comment d’autres personnes ont réagi à son histoire.
» Nous avons reçu plus de 400 dons au GoFundMe du projet, ce qui a été humiliant. Nous sommes tous les deux très reconnaissants à tout le monde pour l’argent nécessaire pour continuer à développer le film.”
Daniels veut que ses adeptes sachent qu’il s’agit d’une vaste collection de films tournés au cours des 50 dernières années — pas seulement de la musique des années 60/70, bien que cela ait suscité le plus d’intérêt. L’art de Daniels s’est développé depuis l’époque du Tea Party, passant de la mode et de la musique à la danse, la performance, les manifestations, la rue et tout le reste.
« Charles a utilisé son appareil photo presque comme un carnet de croquis, documentant sa journée », Malcolm Gay, écrivain artistique à Le Boston Globe, dire PétaPixel. « Ce que vous obtenez est une chronique de l’époque, des scènes de rue aux plans non surveillés de musiciens qui sont devenus plus tard les plus grands noms du rock & roll.
« Tous ceux avec qui j’ai parlé ont dit la même chose: Charles avait le point de vue d’un initié; ils ont hâte de voir ce qu’il y a dans la capsule temporelle.”
Le Campagne de financement participatif GoFundMe pour collecter des fonds pour le développement et la numérisation des photos de Daniels, plus de 34 000 of de son objectif de 40 000 goal au moment de la rédaction de cet article. En supposant que l’effort soit financé, le monde pourrait bientôt avoir droit à des dizaines de milliers de nouvelles photos inédites qui s’ajoutent à l’histoire des figures les plus célèbres du rock’n’roll.
À propos de l’auteur: Phil Mistry est photographe et enseignant basé à Atlanta, en Géorgie. Il a commencé l’un des premiers cours d’appareil photo numérique à New York à Le Centre International de la Photographie dans les années 90. Il a été directeur et professeur des ateliers Digital Days de Sony / Popular Photography magazine. Vous pouvez le joindre ici.
Crédits d’images: Photo d’en-tête de Charles Daniels avec ses rouleaux de film non développés par Jean-Pierre Boyer. Toutes les photos de musiciens par Charles Daniels. Autoportrait de Charles Daniels.