Par Jerry Ginsberg
Comme la plupart d’entre nous d’un certain âge, j’ai tourné des milliers de rouleaux de film sur de très nombreuses années. En conséquence, j’ai cinq grands classeurs en acier dans une chambre froide qui sont juste remplis de pages de diapositives d’archives soigneusement classées. Ceux qui ressentent un sentiment de nostalgie pour tous ces supports de diapositives en carton de 2 x 2 ”, veuillez lever la main.
Lorsque la technologie numérique a commencé à prendre le dessus au début des années 2000, j’ai résisté de manière caractéristique et très fermement au changement. J’espérais que si je l’ignorais assez longtemps, cela disparaîtrait. Ça n’a pas vraiment fonctionné comme ça.
Accepter la réalité
Après avoir investi des années à apprendre à voir la lumière comme le ferait mon / mes émulsions de films choisies, je n’avais pas l’intention de jeter toutes ces connaissances durement acquises et de recommencer essentiellement. Hélas, en 2008, je me suis senti obligé d’essayer de plonger un seul orteil dans les eaux troubles du monde numérique et j’ai acheté un reflex numérique à capteur de culture doté d’un énorme mégapixels 10 et d’un zoom 24 – 67 mm (équivalent plein cadre) et j’ai commencé à expérimenter.
Travailler défensivement
Une chose que je trouve toujours effrayante est que ces fichiers numériques n’ont pas de sauvegarde papier. L’inévitable panne du disque dur peut simplement faire perdre des milliards de pixels! Heureusement, le coût de ces disques – disques tournants et SSD – a très fortement baissé et n’est plus un obstacle. Néanmoins, on ne peut jamais avoir assez de redondance.
Au moins avec le film, j’ai toujours pensé que si chacun de mes milliers de scans numériques disparaissait, j’aurais toujours le morceau de celluloïd original sur lequel me reposer. Oui, je sais, même cela ne dure pas éternellement, mais avec un archivage soigneux, il ne s’évaporera pas spontanément non plus.
Passer à autre chose
Comme l’Ilfochrome, l’impression de type C et les séparations de couleurs utilisées dans l’édition ont disparu, j’ai été obligé de scanner mes chromes moyen format avec les plus grands scanners de films Nikon et d’envoyer des CD (Vous vous en souvenez?) aux éditeurs. Cela m’a naturellement poussé dans le besoin d’apprendre au moins un peu Photoshop. Je me suis impliqué dans la chambre noire numérique tout comme beaucoup de gens demandaient s’ils devaient migrer de Photoshop 7 vers le nouveau CS (alias Photoshop 8).
Au cours de ces années intermédiaires, la photographie numérique a pris le dessus et a largement vaincu le film au “bac à poussière de l’histoire. »En conséquence, mon stock de films restant a été relégué dans un congélateur dans le garage, les scanners de films n’ont pas été allumés depuis longtemps, mon reflex numérique compact a longtemps été remplacé par plusieurs générations de matériel aboutissant actuellement à un gros obusier de 51 mégapixels. Après avoir progressé en essayant de comprendre la différence entre un calque et une Courbe, j’enseigne maintenant Photoshop intermédiaire à des étudiants enthousiastes.
Personne n’est plus surpris par cette tournure du destin que moi.
Ainsi, comme pratiquement tous, j’ai cédé à l’inévitable, bien que souvent à contrecœur. Un avantage de cette révolution que j’apprécie beaucoup est que lorsque je rentre chez moi après un voyage photo de plusieurs semaines, je n’ai pas de facture de traitement à quatre chiffres qui m’attend. Le revers de la médaille, cependant, est de passer littéralement des centaines d’heures devant un moniteur pour éditer, rédiger et traiter ces images. Il est ironique qu’à l’âge sombre du cinéma, il y ait eu peu de travail à part trier et classer les images, puis les insérer dans ces pages de diapositives suspendues, alors qu’à l’ère numérique de haute technologie, tout est devenu très laborieux.
« Le négatif est le score. L’impression est la performance « , a écrit Ansel Adams. Ces mots sages du pionnier qui a presque à lui seul élevé la photographie de paysage en une forme d’art sont encore plus vrais aujourd’hui qu’à l’époque de la chambre noire humide. À l’ère numérique, le fichier RAW est devenu le négatif et le TIFF ou PSD traité est la performance.
Vivre une épiphanie
Alors que je m’accrochais depuis longtemps à la conviction que ce nouveau jouet n’égalerait jamais la photographie argentique pour des résultats supérieurs, j’ai juste eu un véritable réveil.
Le tout premier livre de photographies d’art que j’ai acquis a eu une grande influence sur ma perception de ce qui fait une grande photographie de paysage. C’est une monographie avec plus d’une centaine d’images de paysages réalisées sur pellicule grand format que j’ai achetée dans le petit centre d’accueil du Canyon de Chelly au début des années 90. Après ne pas l’avoir regardée pendant de nombreuses années, je l’ai retirée de l’étagère il y a quelques jours.
Quel choc !
Alors que les compositions sont toujours aussi bonnes, le détail, les couleurs, la tonalité et le contraste sont vraiment faibles. Ils ne peuvent tout simplement pas tenir une chandelle à ce que nous produisons régulièrement avec des captures numériques quotidiennes et quelques ajustements dans Photoshop et d’autres logiciels dans la chambre noire numérique.
Je commence à penser que ce truc pourrait juste être là pour rester.
Le chapitre suivant
Ce petit essai marque le 100e mois consécutif que mes réflexions sont parues sur le blog de l’ANANPA. En plus de raconter certaines de mes expériences de voyage et d’offrir des conseils sur la photographie de nos merveilleux parcs nationaux et d’autres lieux spéciaux, je suis privilégié d’avoir eu ce forum pour défendre certaines de mes causes préférées, telles que la sauvegarde de données et un financement adéquat pour nos trésors nationaux bien-aimés et irremplaçables. Comme l’a dit un ami“ « Tout le monde a droit à (mon) opinion.”
Il est temps de faire une pause. Bien que je vais manquer l’agréable tâche d’assembler ces pièces tous les mois, je suis convaincu qu’avec un peu de temps, je trouverai plus de problèmes sur lesquels bloviate.
Cette année, je prévois de voyager dans une combinaison d’Europe centrale et de Patagonie argentine, si les restrictions gouvernementales le permettent. Vous pouvez vous attendre à ce que je fasse un compte rendu de ces voyages une fois de retour. Et bien sûr, si le Congrès a l’idée folle de créer un nouveau parc national, je monterai dans le tout premier avion.
Mes sincères remerciements à tous ceux d’entre vous qui ont envoyé des questions par courriel au fil des ans, me donnant l’occasion d’offrir des suggestions personnalisées, aux gens du Service des parcs nationaux pour leurs nombreuses gentillesse, ainsi qu’à mes amis qui ont très généreusement apporté leur aide et leur expertise à certaines de ces pièces. Tu sais qui tu es.
Remarque: Les images qui apparaissent ici ont été faites au fil des ans dans certains de mes endroits préférés dispersés à travers le pays dans divers parcs nationaux. À une seule exception près, ils ont été réalisés sur un film d’inversion de couleur, numérisés et optimisés dans Photoshop. Pouvez-vous deviner quelle est la seule capture numérique?
Jerry Ginsberg est un photographe primé et largement publié dont les images de paysages et de voyages ont honoré les pages et les couvertures de centaines de livres, magazines et catalogues de voyages. Il est la seule personne à avoir photographié chacun des 63 parcs nationaux américains avec des caméras de moyen format et est apparu sur ABC TV pour discuter de nos parcs nationaux.
Ses œuvres ont été exposées d’un océan à l’autre et ont reçu de nombreux prix en compétition. Les archives photographiques de Jerry couvrent pratiquement toute l’Amérique du Nord et du Sud.
Plus d’images de Ginsberg sont exposées à www.JerryGinsberg.com ou envoyez-lui un e-mail à jerry@jerryginsberg.com.
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