Par Sastry Karra et Frank Gallagher
Le flou de mouvement est l’utilisation intentionnelle d’un effet de stries sur une photo. Cela peut être fait de plusieurs façons. Une technique est le panoramique, suivant un sujet en mouvement rapide avec votre appareil photo afin que le sujet soit raisonnablement net, mais que l’arrière-plan soit strié. Cela transmet un sentiment de mouvement et de vitesse. Tout comme son contraire: maintenir la caméra stable pendant que le sujet se déplace à travers le cadre. Faire une longue photo d’exposition de traînées d’étoiles, de nuages, d’une cascade, des vagues sur une plage ou d’une autoroute la nuit est un autre type de flou de mouvement. L’eau ou les nuages deviennent soyeux. Les étoiles ou les feux de voiture deviennent des lignes colorées, serpentant à travers l’image, menant l’œil. Une troisième technique est le flou de zoom, où l’appareil photo est immobile mais que vous zoomez pendant l’exposition. Une quatrième implique un mouvement de caméra ciblé – horizontal, vertical ou circulaire — pour créer des motifs, des textures et des formes intéressants. Dans cet article, nous nous concentrons sur les deux dernières techniques, le flou de zoom et le mouvement ciblé de la caméra.
Si vous ne les avez jamais essayés, le flou de zoom et le mouvement de la caméra peuvent être très amusants et conduire à des images très créatives et intéressantes. Les lumières des fêtes sont un sujet qui crie presque pour un peu de flou de mouvement, mais les paysages en profitent aussi. Les feuillages d’automne, en particulier les trembles, sont souvent sujets au flou des mouvements de la caméra, ce qui donne de belles photos abstraites. Aucun équipement spécial n’est nécessaire, bien que quelques articles vous aideront certainement. Et ne vous découragez pas si les premières tentatives ne se passent pas très bien. Il faut un peu de pratique pour reconnaître combien de temps une vitesse d’obturation doit être utilisée ou à quelle vitesse déplacer votre appareil photo pour obtenir des résultats vraiment agréables.
Paramètres de l’appareil photo
Si vous allez déplacer votre appareil photo ou zoomer sur votre objectif, il s’ensuit que vous aurez besoin d’une vitesse d’obturation suffisamment longue pour permettre ce mouvement. La prise de vue à 1/250 seconde ne fonctionnera pas, mais vous serez peut-être surpris de la courte durée dont vous aurez réellement besoin pour obtenir des résultats intéressants. Nous avons eu du succès à seulement ¼ de seconde.
Une journée ensoleillée et ensoleillée présentera des défis pour obtenir une vitesse d’obturation suffisamment longue. Les jours couverts ou les heures dorées sont plus faciles à travailler. Un polariseur et / ou un filtre ND peuvent être très utiles pour obtenir ces vitesses d’obturation plus longues, mais vous pouvez toujours faire du flou de mouvement sans eux.
Utilisez une ISO faible pour le flou de mouvement. La plupart de ces images ont été prises à environ 100 ISO. L’utilisation d’un ISO faible entraîne moins de bruit et présente l’avantage supplémentaire de nécessiter une vitesse d’obturation plus longue que des ISO plus élevés.
Votre choix d’ouverture joue également un rôle. Les ouvertures plus petites, comme f / 16 ou f / 22 nécessitent généralement des vitesses d’obturation plus longues, ce qui peut être bénéfique. Si vous pouvez obtenir une vitesse d’obturation longue avec une ouverture plus large, disons f / 5,6 ou plus, vous pourriez être en mesure d’introduire un peu de flou supplémentaire en raison de la faible profondeur de champ. Sastry Karra aime les ouvertures plus larges tandis que Frank Gallagher préfère les plus petites.
Essayez plusieurs combinaisons d’ouverture et de vitesse d’obturation. Les effets que vous obtenez de chaque permutation seront différents et vous pourriez en aimer un plus qu’un autre.
Choix des sujets
Toutes les scènes ne se prêtent pas à la photographie au flou de mouvement. Un bosquet de trembles est un exemple classique d’un bon sujet pour déplacer la caméra de haut en bas. Les troncs blancs sont pour la plupart verticaux et les feuilles jaunes ne sont pas en concurrence avec d’autres couleurs, ce qui donne un flou agréable et simple qui peut avoir des variations infinies. Les lumières de Vacances fonctionnent bien pour le flou de zoom et pour un mouvement de caméra quelque peu aléatoire, mais pas si bien pour les mouvements d’un côté à l’autre ou de haut en bas. Quelle que soit la technique que vous utilisez, évitez les éléments au premier plan qui détourneront l’attention du sujet que vous brouillerez. Un père Noël illuminé devant les lumières des fêtes va se transformer en une tache disgracieuse avec un flou de zoom.
Comment créer du flou sur le terrain
Pour le flou de zoom, il est utile d’avoir votre appareil photo sur un trépied. Cela libère vos mains pour travailler votre déclencheur ainsi que pour zoomer physiquement votre objectif. La stabilité du trépied aide les lignes à rester relativement droites lorsqu’elles convergent.
Un trépied (en particulier avec une tête panoramique) peut également être utile pour le flou de mouvement horizontal ou vertical. Vous pourriez balayer l’horizon de l’océan au coucher du soleil pour une composition éthérée et abstraite. Ou vous pourriez monter et descendre pour un flou vertical, comme ces trembles. Vous pouvez, bien sûr, faire l’un de ceux-ci simplement en tenant l’appareil photo dans vos mains et vous voudrez certainement tenir votre appareil photo à la main lorsque vous le déplacez en cercles ou d’autres motifs.
Pour créer un flou de mouvement, commencez à déplacer votre appareil photo (horizontalement, verticalement, en cercles ou en motifs) juste avant d’appuyer sur le déclencheur et continuez à bouger jusqu’à la fermeture de l’obturateur. Vous pouvez également régler le retardateur de l’appareil photo sur un court délai, comme cinq secondes, et commencer à bouger dès que vous appuyez sur le déclencheur.
Le flou de zoom est un peu plus délicat et cela aide vraiment si vous utilisez un trépied et que vous pouvez obtenir une vitesse d’obturation plus longue, comme deux secondes ou plus. Vous devez commencer à pousser ou à faire pivoter la bague de zoom sur votre objectif dès que vous appuyez sur l’obturateur. Cela prend généralement quelques tentatives avant de vous en faire une idée.
Sastry Karra a récemment essayé ces techniques lorsque les couleurs d’automne étaient encore importantes dans le New Jersey. Frank Gallagher l’a utilisé dans le New Hampshire et dans le parc national de Grand Teton dans le Wyoming ainsi que pour les lumières des fêtes de Santa Fe Plaza à Santa Fe, au Nouveau-Mexique.
Application du flou pendant le traitement
Vous pouvez également appliquer certains de ces effets dans Photoshop, à l’aide des outils de flou. Bien que vous puissiez obtenir des résultats intéressants et artistiques grâce au post-traitement, nous préférons essayer de brouiller les images sur le terrain. Cela a une sensation plus naturelle, abstraite et, osons le dire, artistique.
Dans ces images, une scène de feuillage d’automne du New Hampshire a subi diverses options de flou dans Photoshop.
Comme le vieux dicton, “la beauté est dans l’œil du spectateur. »Qu’un spectateur préfère l’original statique ou une variation de flou de mouvement est une question de goût. Avoir cette technique vous donne un autre exutoire créatif et un moyen de mettre votre propre spin sur des situations où le sujet est soit moins qu’intéressant, soit sur-photographié.
Jaganadha ”Sastry » Karra est né en Inde, mais est parti à l’âge de 24 ans. Au cours des 27 dernières années, il a travaillé comme professionnel de l’informatique et vit dans le New Jersey depuis 2004. Pendant son temps libre, il va à l’extérieur et prend des photos de nature, en particulier des cascades. Avec sa femme (qui aime la randonnée), ils se rendent dans de nombreux parcs d’État à proximité où il peut expérimenter différentes compositions. En été, quand ses amis jouent au cricket, il expérimente la photographie sportive. Retrouvez-le sur Instagram à @ sastrykarra, où il poste la plupart de ses photos. Sur Facebook, il est actif sur certains forums de photographie, comme NANPA. « Peut-être que je te verrai là-bas! » dit-il.
Jean-Pierre Gignac est un photographe de paysage et de nature basé dans la région de Washington, DC, qui se spécialise dans la fourniture d’un large éventail de services de photographie aux organisations à but non lucratif. Il gère le blog de l’ANANPA.
